Por Rafael Morais
22 de fevereiro de 2017
Pegue um filme do James Bond e
desconstrua-o. Some a isso pitadas das fitas de Bruce Lee, adicione uma porção
do estilo Jason Bourne, tudo com um forte ranço de “The Raid”. Essa é a receita
para a nova e promissora franquia de John Wick. Nesta continuação, conhecemos
um pouco mais da história do anti-herói, interpretado com maestria por Keanu
Reeves.
Na trama, Jonatahn Wick se vê preso ao
passado, devido a um laço de sangue (que eles chamam de promissória) realizado
com um poderoso mafioso da “Alta Cúpula”, Santino
D'Antonio (Riccardo Scarmacio). Organização esta que é mais desenvolvida neste
episódio e elevada a status de nêmesis, proporcional ao protagonista badass.
Assim, a direção de Chad Stahelski é segura e precisa. Não há excesso
de efeitos visuais, diálogos expositivos ou câmeras com firulas. O cineasta
sabe filmar a ação como poucos atualmente, captando não só a coreografia da
pancadaria, como também a misancene. O espectador está sempre bem situado nas
sequências de luta, sabendo quem apanhou, se a arma caiu, e até mesmo quantas
balas faltam para acabar o cartucho. Exemplo melhor pode ser visto durante o
visceral combate entre e Wick e Cassian (o rapper Common), um inimigo à altura.
Definitivamente, os clichês de munição infinita não são bem-vindos aqui, o que
dialoga com a nova geração de games de ação. Qual graça teria um “chefe de
fase” se o nosso “herói” tivesse um arsenal interminável ao seu dispor? Neste
sentido, o filme parece ter saído de alguma HQ ou jogo, tamanha a identidade
visual e estrutura narrativa peculiar. A divisão de fases na qual a jornada de
John Wick é estabelecida lembra muito um game, e dos bons, misto de “Max
Payne, “Metal Gear Solid - Phantom Pain” e “Hitman”.
A
fotografia de Dan Laustsen, por sua vez, se harmoniza com a proposta
da obra, entregando um deleite visual, paradoxal à brutalidade daquilo que
estamos assistindo. Repare na utilização de neon, do colorido da cidade
(inclusive homenageando o lendário Buster Keaton na apresentação) e na projeção
à contraluz: tudo remete à bela foto de Roger Deakins em “007 - Skyfall”, ratificando
a ótima referência cinematográfica dos envolvidos.
Mas se
o filme funciona, Keanu Reeves tem a sua parcela no sucesso. O ator, já
cinquentão, se entrega ao personagem com tamanha sinceridade, que sentimos a
dor do sujeito, embora as expressões lhe faltem, crítica que o perseguiu por
toda a sua carreira. Contudo, representando John Wick, assim como o Neo de
“Matrix”, o cara convence e muito! Mesmo com um corpo franzino, poucos diálogos
(referência ao cinema mudo) e olhar ameaçador que substitui o físico, é na
técnica de luta e no manuseio de armas de fogo que o protagonista triunfa. Não que o cara seja menos mortífero de posse de uma faca desamolada ou um simples lápis sem ponta. As
sequências de ação são espetaculares, muitas sem cortes aparentes, através de
revezamento entre planos abertos e fechados, em que Reeves enfrenta uma horda
de inimigos utilizando apenas uma pistola e o punho (arte marcial). E graças ao
árduo treinamento do ator – vídeos de bastidores comprovam que ele mesmo
coreografou e participou das tomadas - o longa consegue trazer verossimilhança
às lutas.
Reservando
momentos impagáveis, como o reencontro entre Laurence Fishburne e Keanu Reeves
(Morpheus e Neo), a película sabe que está homenageando tantas outras do mesmo
gênero e tem noção do tom de paródia que por vezes assume. Deste modo, como
estamos lidando com o submundo, o alternativo, sociedades secretas, a liberdade
com que gangues se enfrentam em qualquer lugar da cidade, seja no centro, pelos
metrôs, nas ruas movimentadas ou em shoppings, sem que nenhum policial apareça,
nos faz perdoar e aceitar a licença poética.
Ao
final, em um desfecho empolgantemente desafiador, o filme se despede com uma
deixa surpreendente para o próximo capítulo, o qual já espero ansioso.
*avaliação: 5 pipocas + 4,5 rapaduras =
nota 9,5.