Dica de Streaming (AppleTv+) - TETRIS

Por Rafael Morais

A trama gira em torno do vendedor norte-americano Henk Rogers (Taron Egerton), que tenta conseguir os direitos de distribuição de “Tetris”, criado pelo engenheiro de software russo Alexey Pakitnov (Nikita Efreton). Mas para conseguir seu objetivo, o protagonista passará por situações inusitadas e grandes reviravoltas lhe aguardam.

Assim, Tetris, da AppleTV+, é uma grata surpresa! Protagonizado pelo talentoso Taron Egerton, o filme biográfico é uma incursão pelos bastidores do mundo dos videogames, sobretudo da indústria. Antes de se tornar um sucesso, o jogo precisou ser exportado da União Soviética para os Estados Unidos em meio aos conflitos da Guerra Fria.  

Acompanhamos um empreendedor nato (Henk) que não medirá esforços para atingir sua meta. O longa passa uma sensação de que criar algo novo, como um joguinho, é tão árduo quanto distribuí-lo em larga escala. A montagem é extremamente dinâmica quando se utiliza da metalinguagem para brincar com as possibilidades.

Os sons monofônicos trazem nostalgia ao tempo em que nos situa naquele universo. A trilha sonora também está impecável! As músicas ditam o ritmo da aventura. Sim, a uma certa altura o filme se transmuta em vários gêneros: espionagem, suspense, drama, comédia... É impressionante como a obra consegue transitar por todas essas categorias de maneira orgânica.

Dirigido com inspiração por John S. Baird, “Tetris” mostra como um programador de jogos, mesmo sem intenção nenhuma, não consegue prever o que estar por vir. Após lançada, uma obra não pertence mais ao seu criador: e o filme eleva essa ideia à enésima potência. Prepare-se para não piscar em algumas sequências, uma vez que a história vai prender sua atenção reservando plot twists incríveis! É um filme tão viciante quanto o game do título.

Outro acerto é o contexto geopolítico da época. A Guerra Fria travava embates velados homéricos até mesmo quando o assunto era um “simples”, e bota aspas nisso, videogame! As piadas, de ótimo bom gosto, se confundem com a seriedade do assunto e, por vezes, não sabemos se rimos ou ficamos tenso. Ou tudo ao mesmo tempo.

Certamente, quem teve Game Boy, por exemplo, vai se lembrar de Tetris. Claro que depois o jogo foi adaptado para diversos consoles, incluindo realidade virtual, PC’s e similares “piratex”. Ou vai me dizer que na infância sua mãe não chegou do centro da cidade com aquele mini game preto e amarelo para lhe dar de presente?! O jogo da “cobrinha” também estava na memória desse humilde console de mão. Quem nunca?!

*Avaliação: 4,5 Pipocas + 4,0 Rapaduras = 8,5.

Nos Cinemas: SUPER MARIO BROS. - O FILME

Por Rafael Morais

Mario (Raphael Rosatto) é um encanador junto com seu irmão Luigi (Manolo Rey) no Brooklyn – EUA. Um certo dia, eles vão parar, por acidente, no reino dos cogumelos, governado pela Princesa Peach (Carina Eiras), mas ameaçado por Bowser (Marcio Dondi), o rei dos Koopas, que faz de tudo para conseguir reinar e ter o poder supremo. Durante a jornada, os irmãos toparão com figuras como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Essa é a sinopse de "Super Mario - O Filme". Nada demais, como se pode ver. Seria uma sessão da tarde marota se não fosse a execução de tudo isso. A forma como os diretores Aaron Horvath e Michael Jelenic, sem esquecer do roteirista Matthew Fogel, conduzem o projeto é o diferencial. O trio pinta e borda, literalmente. Há esmero em cada detalhe. É perceptível o respeito às origens do icônico protagonista. Os mais variados gameplays e mecânicas auxiliam à narrativa de modo criativo, orgânico e revigorante. Rimas visuais e sonoras são cirúrgicas ao despertar memórias afetivas adormecidas.

Finalmente, estamos vivendo a era dos acertos nas adaptações de videogames para as telonas e telinhas. E, felizmente, esse é o caso dessa nova animação “fruto da união” entre Ilumination Entertainment (“Meu Malvado Favorito”) e a gigante Nintendo. O rebento é um misto de puro encantamento e nostalgia! É de deixar o espectador com um sorriso estampado no rosto durante toda a projeção. É a combinação do saudosismo com o novo numa sinergia perfeita.

O sucesso também está em não ter medo de ser fiel ao original. Da coragem de assumir as cores, os traços e o espírito da obra como foi concebida. Atualizar é preciso, e eles fazem aqui, mas jamais perdem de vista o paradigma. O êxito passa por respeitar a base de fãs para, a partir dela, conquistar um novo público. E não o contrário. Do nintendinho, SNES, Game Boy, Nintendo 64, Switch ou até mesmo quem nunca pegou em um console, não importa: prevejo uma bilheteria astronômica capaz de alcançar a audiência de maneira geral.

Destaco, para tanto, a esplêndida trilha sonora escolhida com precisão. Os caras brincam de apertar gatilhos e desbloquear lembranças no espectador. Cada vez que o herói desbrava um novo universo ou quebra uma caixa com uma interrogação, por exemplo, é certeza que algo extraordinário vai acontecer.

Como não me emocionar, em particular, ao ouvir “Take On Me”, do “A-Ha”, numa sequência de ação que remete diretamente à minha infância?! Na década de noventa, meu irmão, que é cinco anos mais velho, escutava os vinis da banda norueguesa em um toca-discos na sala de casa, local onde também jogávamos videogame. Não era raro os momentos em que a música do game se confundia, ou se misturava, com algum álbum rolando no som ao fundo. Assim, percebam que o jogo “Super Mario Bros.” é de 1985, e essa canção do “A-Ha” é de qual ano? Adivinhem! “Preste atenção em mim”, está tudo conectado.

Não menos fantástica, a dublagem nacional é um show à parte! O elenco brasileiro consegue transmitir o carisma dos seus personagens através de entonações, sotaques e maneirismos (com direito a regionalismos muito bem-vindos) que somente dubladores profissionais conseguiriam. Pois é, nos últimos meses, os fãs da franquia subiram a campanha #MarioSemStarTalent no Twitter, com o intuito de fazer a Universal dublar o filme do encanador apenas com profissionais, sem celebridades. A hashtag parece ter funcionado, tendo em conta a notável falta de “Star Talents” no elenco brasileiro, especialmente em contraste com o duramente criticado americano.

Dona de um visual exuberante, a mágica aventura emociona e diverte. O filme do Mario (mas não me pergunte “que Mario?”, porque essa piada eu não posso completar aqui rsrsrs) é necessário para a indústria cinematográfica entender, de uma vez por todas, que não existe maldição em adaptar um jogo para a sétima arte. Há sim muito amor e cuidado em cada frame, em cada composição. O coração estando no lugar, o resto há de funcionar.

*Avaliação 5,0 Pipocas + 5,0 Rapaduras = 10.