NOS CINEMAS - Corra!

Por Rafael Morais

21 de maio de 2017

Quando Rose, (a surpreendente Allison Williams) uma mulher caucasiana que resolve levar o seu namorado negro, Chris, para conhecer a família num final de semana em uma casa de campo - e não estou me referindo à sinopse de "Entrando Numa Fria", apesar de o protagonista estar, de fato, enrascado - temos a premissa, aparentemente rasa, de "Corra!". Nesse contexto, o Chris vivido pelo carismático ator Daniel Kaluuya (“Black Mirror” e “Sicario: Terra de Ninguém”) é um sujeito atormentado por um trauma do passado, o qual descobriremos aos poucos durante esta maldita estadia. Perturbação esta que faz diversas rimas visuais no decorrer da projeção, indo desde um incidente que ocorre durante a viagem do protagonista à fazenda, até a conclusão da obra. Logo, é bem verdade que o filme fala sobre traumas, de diversos tipos. Neste ponto, aplausos para a magnífica direção de arte que insere os elementos/objetos de cena capazes de situar o espectador naquele inquietante universo.

   

Repleto de suspense, horror psicológico e muito humor, com pitadas de gore na medida, "Corra!" reserva um plot twist (reviravolta) digno das fitas de Shyamalan - por isso não me estenderei tanto nos comentários para evitar o temível spoiler - lembrando também cineastas do porte de Hitchcok e Tarantino. Isso poderia até ser uma exagero de minha parte se não fossem as escolhas de Jordan Peele nos enquadramentos de câmera, na condução do suspense, nas escolhas das músicas, trilha sonora (o violino distorcido está lá), figurino e no uso da violência gráfica, bem como no contraste da paleta de cores, tudo representado pelo magistral plano-sequência no prólogo.

Desta forma, Peele - comediante por excelência e cineasta iniciante - deita e rola na utilização do humor como artifício para relaxar o público e pegá-lo de surpresa, “de calças curtas”, em momentos pontuais. Aliás, o personagem Rod (Lil Rel Howery), amigo de Chris, reserva as melhores cenas de comédia da projeção, sendo, verdadeiramente, um alívio cômico. Os diálogos humorísticos, por sinal, são muito bem escritos por Peele, também roteirista. Tanto é assim, que ao invés de nos tirar do crescente clima de tensão, o humor traz uma ferramenta de linguagem apropriada à história, explorando a origem histórica das encenações, na qual a tragédia e a comédia andam lado a lado. Portanto, seria cômico, se não fosse trágico, o misterioso objetivo da família na visita de Chris, a vítima da vez. Igualmente interessante, o elenco se sobressai com atuações críveis e expressões marcantes, que vão do blasé ao ódio num piscar de olhos, literalmente.

No entanto, para não dizer que é perfeita, a película peca na rapidez e facilidade com que o conflito final é resolvido, dando a impressão que o segundo ato comprimiu o desfecho, tamanha a pressa em resolver o problema apresentado.

Lembrando obras como “A Chave Mestra” e “O Albergue”, aqui e acolá, este “Get Out” vai além quando o quesito é o enredo/pano de fundo, pois, muito mais do que falar sobre hipnose ou explorar o sadismo através do torture porn, o filme aborda a alienação humana, num discurso social, frente ao diferente, comentando o preconceito racial disparado em cada gesto ou frase, mesmo que não direto, quase sempre indireto, machucando a vítima com a mesma intensidade. Desde já, um dos melhores filmes de 2017. Então, CORRA para os cinemas!

*Avaliação: 5,0 pipocas + 4,5 rapaduras = nota 9,5.   

NOS CINEMAS - Alien: Covenant

Por Rafael Morais

18 de maio de 2017

Vendido como “a volta de Ridley Scott ao universo de horror espacial”, o qual ele criara em 1979, esse “Covenant” de 2017 veio repleto de expectativa em torno do mistério de “Prometheus”, se esvaindo na própria ambição de grandiloquência, digna dos piores blockbuster’s americanos.

A trama da vez se passa em 2104. Viajando pela galáxia, a nave colonizadora Covenant tem por objetivo chegar ao planeta Origae-6. Contudo, um acidente cósmico, antes de chegar ao seu destino, faz com que Walter (Michael Fassbender – sim, o ator agora representa dois papeis, já que no filme antecessor o autômato David “sobreviveu” àqueles acontecimentos), o androide a bordo da espaçonave, seja obrigado a despertar os 17 tripulantes da missão, formada por casais em sua maioria. Assim, Oram (Billy Crudup) precisa assumir o posto de capitão, tudo em meio aos consertos, reparos e descobertas da nave pousada em um planeta desconhecido, que, em tese, abrigaria as condições necessárias para abrigar vida humana. Oram e sua tripulação decide desbravar melhor este novo mundo, considerando até mesmo a possibilidade de deixar de lado a viagem até Origae-6 e se estabelecer por lá, se não fossem as ameaças mortais que encontrariam.

É nesta premissa que o roteiro, escrito a duas mãos por John Logan e D.W. Harper (com tratamento do próprio Scott, que eu sei!), tenta estabelecer a narrativa do filme, que jamais se decide por qual tom/gênero vai seguir: sci-fi aventuresco ou horror espacial. É lamentável, neste sentido, constatarmos uma obra com um elevado potencial ser desperdiçado em meio às filosofias baratas, diálogos rasos e atuações genéricas. Patética, a equipe da Covenant comete um erro atrás do outro, desastrosamente, sendo diretamente responsável pelo caos instaurado e por quase todos os conflitos apresentados. Chegando ao ponto de uma tripulante atirar num tanque de combustível na tentativa de acertar uma criaturinha do tamanho de um Gremlin, o que acaba ocasionando a explosão da espaçonave. Mas não para por aí. Biólogos agridem e pisam em uma biosfera nunca antes habitada, de um planeta desconhecido, como se tivesse no Central Park, entre outras atitudes bizarras e incoerentes de seres humanos que tinham a intenção de colonizar um novo planeta.

Frustrante também na tentativa de alçar Katherine Waterston (Daniels) à nova Ripley (Sigourney fucking Weaver), como tentara com a Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) de “Prometheus”, mas que aqui não funciona novamente. Os idealizadores, muito menos o Sr. Scott, não entendeu que não basta colocar uma mulher armada e com cabelo curto numa nave, enfrentando um alienígena, para alcançar o nível icônico de Ripley.

Mas nem tudo é um desastre, pois os diálogos dos androides, vividos por Michael Fassbender, destoam positivamente das demais atuações, entregando nuances complexas às suas personas. E já no início do longa, percebemos que o filme daria mais ênfase ao autômato, dotado de inteligência artificial (mais inteligentes do que os humanos do filme, por sinal), ao ponto de levantar questionamentos existenciais com o seu criador, Peter Weyland (Guy Pearce).

Somado a isso, apenas umas três sequências escapam - em um filme de mais de duas horas de duração – e àquela que se passa em um banheiro é tão bem realizada, apesar de apressada para se resolver, que fica gravada em nossa memória. Ainda assim, os clichês estão espalhados por toda parte, assim como os poros responsáveis pela infecção da trupe. Perceba que quando um tripulante, vítima sempre em potencial, resolve fazer sexo ou simplesmente sua necessidade fisiológica no meio da mata, desconhecendo as leis do cinema de horror, é uma questão de tempo para a sua morte chegar, estragando o suspense por completo.

Enfim, é uma pena que o próprio cineasta, criador da franquia, não perceba que aquele ambiente claustrofóbico concebido em “O 8º Passageiro” através de poucos efeitos especiais digitais, prevalecendo os práticos, além da utilização da sugestão do medo, em contraponto à sua explicitação, foi o grande diferencial da franquia Alien, não sendo, nem de longe, retratado nas sequências. Definitivamente, Criador e Criatura parecem não mais se entender, e o pior é que já estão confirmadas mais duas continuações no mesmo universo. Haja criatividade...

*Avaliação: 3,0 pipocas + 2,5 rapaduras = nota 5,5. 

NOS CINEMAS - Guardiões da Galáxia (Vol.2)

Por Rafael Morais

01 de maio de 2017

Logo no início do filme, antes mesmo do título surgir, temos uma sequência de ação onde a atitude de Groot (agora Baby Groot) resume bem a minha expectativa com a obra: apreciar o espetáculo, sem compromisso, sabendo que tudo vai terminar bem ao final. E o “graveto” dança, escuta sua música e curte o momento, mesmo diante de um monstro enorme, exatamente como eu me senti nesta cena. Na verdade, James Gunn (diretor e roteirista) deixa claro que a sua intenção é a diversão, pura e simples, quando desfoca o confronto dos heróis com esta besta, para acompanhar Baby Groot se divertindo em primeiro plano.

O fato é que o universo de Guardiões da Galáxia já está bem estabelecido, e rentável, desde o vol. 1, quando a Marvel/Disney arrebatou fãs por todo o mundo ao apresentar uma equipe irreverente (não muito prestigiada nos quadrinhos), focando no lado cósmico deste universo estendido para complementar o lado humano/terrestre da sua filmografia. Assim, se há uma fórmula no arco “dramático” dos filmes da Marvel, quando se trata de grupo de heróis - que por sinal “Os Vingadores” de Joss Whedon já havia criado - com a chegada de Star-Lord e sua trupe o grau do humor dentro na composição do script e na misancene ganhou outro patamar, só reforçado pelo sucesso de Deadpool. E no Vol.2 percebemos que a utilização demasiada deste viés cômico pode atrapalhar algum tipo de envolvimento emocional ou clímax dramático que o diretor queira pensar em construir para o desfecho. Mas nada que tire o encanto da obra, pois como havia dito: o espetáculo é o que importa!

Extremamente colorido e visualmente incrível, o filme narra o esperado encontro do “Senhor das Estrelas” (Chris Pratt) com o seu pai (Planeta Ego – Kurt Russel) enquanto tenta se desvencilhar de um problema causado pelo ímpeto de Rockett ao roubar uma carga de baterias de um planeta das Sacerdotisas, que não poupam represálias.

A química da equipe continua lá, irretocável, sendo auxiliada pelo carisma de suas pernonas. Dave Bautista confere força, bom humor e coração ao seu Drax. Zoe Saldana é dura na queda, misteriosa e determinada na composição de Gamora; reforçada pela presença de sua irmã Nebulosa, contraponto ideal; As vozes de Bradley Cooper e Vin Diesel emprestam as nuances necessárias para Rocky e Groot, outro ponto alto da projeção em diversas ocasiões. Mas realmente quem “rouba a cena”, não apenas por ser um saqueador (desculpem o trocadilho infame), é o Yondu de Michael Rooker. Conferindo tridimensionalidade ao seu personagem, o azulado é responsável pelos momentos mais emocionantes do longa.

Aliás, interessante perceber que o roteiro de Gunn tenta fugir do maniqueísmo, comum nesses gêneros, buscando retratar cada sujeito com certa complexidade, nunca sendo inteiramente bom ou ruim por completo. Por isso a adição de Rooker ao elenco (que, segundo os bastidores, insistiu com o diretor para ficar com o papel) soma tanto ao resultado final.

Já a trilha sonora, por sua vez, é uma diversão à parte. Inspirados nos anos 80, os hits alegram e emocionam, ao bel-prazer do cineasta, pontuando e marcando o tom dos takes. Interessante notar que até o som das naves atirando lembra os ruídos de um Atari, ou algum videogame da época. Portanto, este artifício de inserção de músicas, como aconteceu no capítulo anterior, também funciona nesta sequência, sendo mais um diferencial da franquia. Tanto é assim que pouco antes do filme estrear, Gunn soltou um setlist das canções, tal qual uma banda faz nas vésperas de um grande show, o que não deixa de ser verdade aqui. No entanto, confesso que senti falta de “Hooked on a Feeling” por ser tão icônica e lembrar diretamente o supergrupo.

Embora dono de um terceiro ato inchado, duração exagerada (2h e 18m) e ainda contendo cinco cenas pós-créditos, “Guardiões da Galáxia Vol.2” não é mais do mesmo, felizmente, pois avança na história ao passo que cativa o público com o desenvolvimento desses heróis improváveis.

*Avaliação: 4,5 pipocas + 4,5 rapaduras = nota 9.0